Según mi manera de pensar, es como si el cine hubiera sido creado para la filosofía -para reconducir todo lo que la filosofía ha dicho sobre la realidad y su representación, sobre el arte y la imitación, sobre la grandeza y el convencionalismo, sobre el juicio y el placer, sobre el escepticismo y la trascendencia, sobre el lenguaje y la expresión.Cavell entiende la filosofía como un ejercicio de superación del escepticismo a través de la filosofía del lenguaje ordinario. De la misma manera, sus estudios estéticos sobre Shakespeare o el cine se centran en el modo en que el arte reflexiona desde diferentes medios y géneros sobre la siempre presente amenaza del escepticismo y la posibilidad de entendimiento del otro y de pertenencia a una comunidad. En El melodrama de la mujer desconocida, las protagonistas de películas como Luz de Gas, Carta de una mujer desconocida, La extraña pasajera o Stella Dallas representan la dificultad y final imposibilidad de alcanzar la felicidad sin renunciar a la independencia.

Stanley Cavell es profesor emérito de Estética y Teoría General del Valor en la Universidad de Harvard. Cavell posee un estilo propio de filosofía en el que conjuga la influencia de Wittgenstein y Austin, con Emerson y el perfeccionismo americano y la filosofía de Heidegger y Nietzsche. Entre sus obras destacan Must We Mean What We Say? (1979), The Claim of Reason: Wittgenstein, Skepticism, Morality and Tragedy (1979), Un tono de filosofía (1994, traducido en esta colección), La búsqueda de la felicidad (1981), The World Viewed (1980), Ciudades de palabras (2004) o Philosophy the Day After Tomorrow (2006).